terça-feira, 30 de junho de 2015

Agora um ensinamento de-li-ci-o-so!


Como comer em cena:


E você está se perguntando a utilidade disso. E eu Direi! Toda a utilidade do mundo!
Sabe que quase ninguém ensina a ator comer em cena a não ser alguns livros. Então aqui vai:

Se você vai comer em cena:


1 - Coma e saia de cena. Coisa mais fácil que tem.

Repare no filme "O Jogo da Imitação", quando Hugh Alexander, colega de trabalho do Turing, rouba seu sanduíche de pepino com pão integral em seu piquenique com a mocinha, Joan Clarke.



2 - No filme um conto quase de fadas, "The Beautician and the Beast" (1997)

Sei que é relativamente antigo, porém! Muito fofo! E fofa é a cena em que o ator Timothy Dalton come um pedaço do sanduíche que a atriz Fran Drescher faz para ele. São gênios agindo com naturalidade.



3 - Cena de Hermione em Harry Potter 6.

Então na cena: está o Harry, o Rony e a Hermione em um bar tomando cerveja amanteigada. O Rony vê sua irmã beijando o namoradinho e quer ir embora. O Harry não deixa. Chega o professor Slughorn convida o Harry e a Hermione para uma reunião de amigos, uma festinha.
Reparem que mesmo que a atriz tenha que fazer um bigodinho de espuma em seu rosto, ela o faz com educação.



E essas são cenas de comer com educação e recato e manha de cena.

Agora, assistam "Lie to Me"; uma série muito boa, que o ator que faz o Dr Cal Lightman, come como se absolutamente NINGUÉM estivesse filmando. O cara é um gênio, seu personagem obvio que ligeiramente estúpido , porém! Faz todas as cenas que tem que comer muito bem. Contrastando  com a personagem de sua parceira de negócios que come como uma flor, Gilian Foster.


Enfim, seja como for a cena, lembre-se: é pouco provável que brasileiros consigam filmar bem cenas de comer, porém, são cenas que trazem para a realidade e pessoas adoram isso! Acham que quanto mais partindo para o naturalismo mais difícil. Estão certas!
Então: Não encha a boca demais se você tem que dar a sua fala logo. 
Lembre-se que no Brasil a pessoa finge que toma o suco de laranja de manhã, nem engole, e ainda sai satisfeitíssimo de cena pronto para uma maratona de trabalho e exercício.

E para terminar, outra atriz genial: Júlia Roberts. Em "Erin Brockovich". 
Vejam as cenas que ela come. Ela faz de forma perfeita e muito próximo do natural.


Quaisquer dúvidas em relação à atuação, fiquem à vontade! Mas pratiquem em casa. Coma na frente do espelho. Com calma. Respiração calma. Coma um pouquinho e mastigue bem, com naturalidade, engula tudo antes de falar. Não deixe que as pessoas vejam dentro da sua boca pelo amor de Deus!
Ah, e arrasem viu?!


Continuação de Dicas para quem quer sair de sua pequenina cidade para uma maior:


Sei que parecem apenas pontuações sobre o que fazer nessa cidade maior, porém, teriam feito Muita, MAS MUITA diferença pra mim se tivesse me conscientizado antes desses fatores:

Dica número 3: Se você está indo para Universidades: Você terá professores ruins.

Não importa que sejam 2 ou 3 no máximo. Você terá professores chatos, ruins, que não sabem dar aula, que não sabem passar a matéria, que não fazem ideia do que a matéria deles seja, e além de tudo: a própria matéria é um saco.

Minha dica de coração: Estude!
Ninguém vai tirar essa pessoa de lá. Ela está lá por uma razão e é bem óbvia: alguém tem o rabo preso com ele e ele estará lá até você morrer, sendo protegido pela própria universidade.
Então: Estude!
Não perca seu tempo imaginando como seria bom se tirassem esse professor, é óbvio que seria maravilhoso e até agregaria mais valor à esse curso. Mas a vida é assim! E se estamos falando de vida, estamos falando de FOCO! Você tem que focar na vida. Focar no que você quer. E o que você quer é que sua formação seja formidável. E no caso desse professor: seu foco é passar na matéria dele para não ter que repetir novamente essa horrível experiência.
Então foque: Estude!
Não importa quão revoltado você fique. Estude!
Os maus professores, são os mais chatos, os que corrigem a prova com maior número de particularidades esquisitas e mesquinhas, só pra você não tirar notas boas em sua prova e ele ficar com fama de fodão. Isso, meus amigos, é o exato oposto de uma educação de qualidade, uma educação construtivista que crê que: Se o professor é bom, todos aprenderão. É uma educação que inclui a todos convidando a todos para aprenderem. Sem ego do professor envolvido. ok?
Então: Estude, passe de primeira vez essa matéria.
Que aí você estará livre! "Ah, mas como ser livre.... e não ter que aturar certas coisas mais.... Ser o seu próprio amo." frase do ilustre gênio da lâmpada em Aladdin.
E aí, você estará pronto para tanta coisa nova, e boa que virá pela frente...seja livre de pessoas egoístas, egocentristas, é um mundo lindo lá fora cheio de oportunidades de ser feliz em vez de se prender à pessoas assim. Ah, não serão somente esses professores, há muitas pessoas por aí assim, combinado?




Dica número 3: Nós temos uma imensa cultura de contar tudo pra todo mundo; NÃO FAÇA ISSO!

E é uma cultura brasileira/italiana/espanhola de saber tudo o que o filho faz e com isso fazer pressão psicológica nele para ele destrinchar todo o seu dia a dia pra você.
Isto está ERRADO!
Sair contando da sua vida e seus projetos imediatamente fará com que as pessoas invejosas te desejem mal e seus projetos (profissionais e amorosos) irão todos por água abaixo.
Tom Jobim explana perfeitamente a mente do nosso país nesse ramo. Ele diz:
"Sucesso no Brasil é ofensa pessoal."

É que vivemos em um país de m. onde tudo é muito escasso. E isso inclui a bondade das pessoas.
Em países onde o governo é mais generoso e as pessoas têm mais liberdade de ir e vir (e isso eu digo DINHEIRO), as pessoas não são tão mesquinhas assim. E isso se atribui à INVEJA, MAL OLHADO essas coisas..

Então: Tem um projeto novo fora da universidade ou do curso que você está fazendo: NÃO CONTE A NINGUÉM.
Tá de olho em um gatinho(a) novo? NÃO CONTE A NINGUÉM.
Está com problemas financeiros em casa ou muitas brigas por causa de stress? NÃO CONTE A NINGUÉM.

Se não, tudo o que você falar, poderá, e irá ser usado contra você. E quase que imediatamente.
Quer confiar? Confie somente em sua mãe. Eu disse irmãos? NÃO. Eu disse amiguinhos? NÃO! Eu disse colegas de classe, professores, faxineiras? HELL NO.

Ok? Combinado?

Então está bem!
Beijinhoss amo todos vocês!



segunda-feira, 29 de junho de 2015



Dicas para quem quer sair de sua pequenina cidade para uma melhor perspectiva de vida em uma cidade maior ou até metrópole:



Dica número 1 = Seja legal. Gentileza gera gentileza.
Achou muito simples, desnecessário? Lembre-se: Quer se F.. der ou quer ter uma vida legal?
Então, continuando, sendo legal com todos, veremos um belo ditado que a essência é:
“Amor faz as pessoas quererem te ajudar, não dinheiro. Quer que uma pessoa realmente te ajude? Lhe dê amor”
Eu disse aqui para você ser burro de carga? Ir na onda dos outros? Deixar montarem em você nos trabalhos?? Não né?
Mas trate as pessoas bem, e uma coisa!!! Esses folgados psicopatas que vemos por aí, só são assim porque eles têm pessoas para montar nelas. Não seja uma! Isso também é educação que você impõe para aquele indivíduo. As pessoas querem que você sinta a dor delas, pegue os problemas delas para você e resolva VOCÊ OS PROBLEMAS DELAS. Sério que é isso que você vai fazer?? Não né! Você ajudará as pessoas que tiverem a humildade de chegarem até você e pedirem. Isso inclui não dar palpite no trabalho e nas coisas que o outro está fazendo sem pedir sua opinião. Ok!

Dica número 2 = Você é um estudante e está indo para essa metrópole morar com parentes, ou amigos? FIQUE O MENOS POSSÍVEL NA CASA DELES.
E o porquê? Cada minuto que você fica dentro de casa é um minuto a mais de reclamação (mesmo que velada) em relação à sua presença ali.
Seja uma pessoa que não fica em casa mas fica em outros lugares seguros também, assim vão ver quão independente você é e não encherão suas paciências.
VANTAGENS DE FICAR O DIA INTEIRO FORA:
Você não entra em depressão. Fique o menos possível em sua casa, mesmo que seja para estudar, estude na universidade!
Você encontra e conhece pessoas novas a cada momento, o que significa contatos, e amigos que poderão te indicar para trabalhos.
Faça sempre visitas à, por exemplo se você está em São Paulo, centros culturais, SESI´s, Sesc´s, cinemas e teatros, enfim, tudo que te acrescenta. O Ibirapuera também é lindo de ficar por lá e tem atrações culturais também!
Enfim, precisa falar mais?

Se sim, por favor comentem que acrescentamos essas diquinhas.
Continuaremos depois.

Beijinhos a todos vocês!

terça-feira, 23 de junho de 2015

Sobre o Livro  VOZ, PARTITURA DA AÇÃO

de Lucia Helena Gayotto




Esta é a continuação do estudo de Ação Vocal.
(na postagem do dia 09/04/2015 tem mais sobre isso)

Então, o que se refere a Ação Vocal: ela é a união de Recursos Vocais e de Forças Vitais.

Recursos vocais: Respiração, intensidade, frequência, ressonância, articulação; os recursos resultantes que são dinâmicas da voz: projeção, volume, ritmo, velocidade, cadência, entonação, fluência, duração, pausa e ênfase.
Esses recursos combinados expressam as intenções e/ou sentidos vocais na emissão.

Forças Vitais: São aquelas por meio das quais se opera a relação sensível com o mundo, fundamentalmente no que permite a expansão da vida em seus vários planos.
Dizem respeito ao querer, ao imaginar, ao conceber, ao atentar, ao perceber. No  caso da voz, tais forças sustentam e fazem com que esta venha à tona instigada pelas sensações, afetos, vontades e desejos.

Na construção vocal do personagem muitas vozes são possíveis, até as consideradas esteticamente desagradáveis ou mesmo com características semelhantes à voz disfônica.

O ator por sua vez, precisa estar disponível durante seu processo criativo, desde as primeiras leituras da peça até a estréia, a investigar várias maneiras de expressar vocalmente o personagem na montagem do texto teatral.

Importante!!!
Na busca da voz do personagem seria desejável que nenhuma restrição fosse imposta, possibilitando o máximo de experimentações pelo ator.
A produção de voz no teatro é uma busca deliberada, intensificada e sistemática, de promover o mais possível o encontro dos Recursos vocais e das Forças vitais.
Quando a emissão da voz cênica é uma fusão das Forças Vitais e dos Recursos Vocais, tem-se o que é chamado AÇÃO VOCAL:
Voz interferindo decisivamente na situação cênica e, consequentemente, afetando os rumos do espetáculo e atando (amarrando) o espectador à sua atuação.

LEMBRE-SE:
A busca em relação à voz tanto quanto à interpretação do personagem, é e deve sempre ser, INTENSA.
Isso significa que atuação no teatro e vida real é normal se confundirem. Não se preocupem. Alguns meses depois da última apresentação de cada respectiva peça, você já começa a conseguir se desvencilhar e estar pronto para um próximo personagem; só não leva isso pra vida toda. O que a gente leva, é a experiência e o aprendizado de cada peça..



terça-feira, 16 de junho de 2015

Sobre a Análise de uma peça de Teatro segundo Stanislavski:




A Análise estuda formas de procedimentos e concepções básicas de uma peça e do papel interpretado pelo ator.

A Análise não é um procedimento exclusivamente intelectual. É uma forma de sentir a peça.

Isso significa que você deverá ter:


  • Um domínio pleno das ações físicas
Elas representam a chave da liberdade para a natureza criadora e protegerão seus sentimentos contra tudo que for forçado.

  • Deixar seu subconsciente livre para agir
Assim que as ações físicas não forem um problema, seu subconsciente poderá trabalhar de forma criativa em relação à análise da peça.

Ao nos deixarmos absorver pelas ações físicas imediatas, não refletimos sobre o complexo processo de análise interior que, natural e imperceptivelmente, se desenrola dentro de nós, e nem temos consciência do mesmo.

À Análise de uma peça e seu papel;


Podemos:

  1. Recontar o conteúdo da peça
  2. Fazer listagens de fatos, eventos e circunstâncias propostas pelo autor.
  3. Analisar a peça pormenorizadamente dividindo-a em seus diferentes estratos
  4. O que ajuda isso é descobrir nomes para as unidades e objetivos
  5. Meditar sobre algumas questões que ela nos sugere
  6. Organizar discussões e debates sobre ela
  7. Avaliar e comparar todos os fatos
Portanto, busquem os estímulos criadores que irão gerar uma renovação contínua de estímulos de grande intensidade emocional e constantes acréscimos de um material capaz de dar a vida ao espírito de um papel.




segunda-feira, 15 de junho de 2015

O que Stanislavski ensina:



Sobre o Aforismo de Puchkin;


Puchkin, grande poeta russo, escreve sobre os dramaturgos: " Sinceridade de emoções, sentimentos que parecem verdadeiros em circunstâncias dadas"; eis o que se pede de um dramaturgo.

Stanislavski acrescenta que isto é também, exatamente o que é pedido de um ator.

"O trabalho do ator não é criar sentimentos, mas apenas produzir as circunstâncias dadas, nas quais os sentimentos verdadeiros serão espontaneamente criados. Sentimentos que parecem verdadeiros."

Isto não quer dizer sentimentos reais, mas algo muito próximo deles e das emoções criadas de forma indireta. Através da incitação de sentimentos interiores autênticos.




terça-feira, 2 de junho de 2015

Sobre um filme Genial:



Meus queridos, a postagem de hoje é curta e direta:  Vejam esse filme "O Jogo da Imitação".
Não preciso dizer quão genial ele é, vocês verão por sí mesmos.

Mas assim que assistirem, repassem na cabeça de vocês:
A atuação do Benedict Cumberbatch.
A época em que o filme se refere.

Não reparem maquiagem e figurino, essas coisas obviamente serão impecáveis, mas reparem na atuação do Benedict.
Será talvez o filme com melhor atuação do ano.

Tão intensamente ou mais, do que "O discurso do Rei".
(Tem no Netflix, vale a pena assinar caramba!)

Assistam.  E deliciem-se.  ; )