Sobre Stanislavski

Seu ensinamento em Subtexto e Superobjetivo:

No momento da representação, o texto é fornecido pelo dramaturgo, e o subtexto, pelo ator.

Se assim não fosse, as pessoas não iriam ao teatro, mas ficariam em casa lendo a peça.

A escrita de uma peça não é uma obra de arte completa, enquanto não for levada à cena pelos atores e tomar vida através de emoções humanas puras e autênticas.

O subtexto é a essência interior. Mas os atores têm preguiça de desenvolver um estudo aprofundado do subtexto; preferem analisá-lo superficialmente, usando as palavras invariáveis que podem pronunciar de forma mecânica, sem despenderem nenhuma energia na busca de sua essência interior.

Como esta, infelizmente, é esquiva e difícil de aprender, sobretudo nas circunstâncias inflamadas e alienantes de uma apresentação em público, temos de recorrer à visão interior, ao pensamento e à ação interior.

A melhor forma de evitar a atuação mecânica e a tagarelice de um autômato a se dizer o texto de um papel é criar imagens pela sua imaginação ( que formam a linha de ação do personagem) . Imagens que se ajustam às necessidades do personagem que vocês estão representando.

Cada vez que repetirem o processo criador de dizer as falas de seu papel, recapitulem, com antecedência, a série de imagens preparadas na sua visão criativa (sua linha de ação).

A parte mais substancial de um subtexto está nas idéias que transmitem a linha de lógica de forma clara e definida do personagem. Uma idéia dá origem a uma segunda, a uma terceira, e todas juntas terminam por configurar um superobjetivo.

Superobjetivo = Todos os pensamentos, sentimentos e ações do ator, devem convergir para a realização de um superobjetivo. Ele é o cerne que deu impulso à peça ser escrita. Vocês não podem atingir o superobjetivo através de sua mente. O superobjetivo exige completa renúncia, desejo apaixonado e ação inequívoca. Os estímulos mais poderosos à criatividade subconsciente são a linha de ação contínua e o superobjetivo: eles são os fatores primordiais da arte.

Há ocasiões que o conteúdo intelectual de um subtexto pode predominar, outras, ficam as linhas de ação interior.

O ideal é quando ambas se fundem, então a palavra falada fica plena de ação. 

Temos que encontrar a melhor maneira de expressar os sentimentos abrigados nos recessos da alma do personagem.

Para experimentar, vamos fazer uma leitura hoje?

Encontre uma peça de teatro e a leia em voz alta, ou não, mas procurando a interpretação de cada fala, cada momento de cada personagem que existe nesse texto.

Dicas de peças de Teatro e livros com peças de Teatro:

" Vida de Galileu" de Berthold Brecht.

"Nossa Cidade" de Thornton Wilder.

"O Chapeuzinho Vermelho"; "Tribobó City"; "A bruxinha que era boa" de Maria Clara Machado.

"A Profissão da Sra Warren" de Bernard Shaw.

"Viúva, porém honesta" de Nelson Rodrigues.

Absolutamente qualquer coisa que esse autor escrever = Samuel Beckett.

Absolutamente qualquer coisa que esse autor escrever = Ariano Suassuna.

Qualquer dúvida, pode falar comigo por aqui. ;)

Falaremos de um assunto delicado que é a Poesia.

"São demais os perigos desta vida

Para quem tem paixão, principalmente

Quando uma lua surge de repente

E se deixa no céu, como esquecida.

E se ao luar que atua desvairado

Vem se unir uma música qualquer

Aí então é preciso ter cuidado

Porque deve andar perto uma mulher.

Deve andar perto uma mulher que é feita

De música, luar e sentimento

E que a vida não quer, de tão perfeita.

Uma mulher que é como a própria Lua:

Tão linda que só espalha sofrimento

Tão cheia de pudor que vive nua."

( Rio, 1956) Vinícius de Moraes.

A poesia bem interpretada tem um grande poder de encantamento, tão grande quanto a música.  E a música já tem o poder de envolvimento maior de todas as artes, mas a poesia, ah... a poesia, dessa ninguém se livra quando falada com as emoções certas, dicções certas, e interpretações certas. E uma prova é Maria Bethânia :

Para declamar, leia. Leia muito. E com calma. Um teste é ler um poema direto, mas tem que esquecer a preguiça da leitura de uma vez por todas! Leia sempre! Quanto mais você lê, mais se vê na sua desenvoltura interpretativa. Vamos experimentar:

Leia em voz alta todo poema que cair em suas mãos. Vou colocar um contemporâneo, e aí, é só lê-lo experimentando interpretações para cada palavra e linha, leia o acima do Vinícius de Moraes também, é um poema delicioso.

"Aviso aos náufragos

Esta página, por exemplo,
não nasceu para ser lida.
Nasceu para ser pálida,
um mero plágio da Ilíada,
alguma coisa que cala,
folha que volta pro galho,
muito depois de caída.

Nasceu para ser praia,
quem sabe Andrômeda, Antártida,
Himalaia, sílaba sentida,
nasceu para ser última
a que não nasceu ainda.

Palavras trazidas de longe
pelas águas do Nilo,
um dia, esta página, papiro,
vai ter que ser traduzida,
para o símbolo, para o sânscrito,
para todos os dialetos da Índia,
vai ter que dizer bom-dia
ao que só se diz ao pé do ouvido,
vai ter que ser a brusca pedra
onde alguém deixou cair o vidro.
Não é assim a vida? "
- Toda Poesia; Paulo Leminski.

E tem uma autora, uma mulher maravilhosa que é a Gabriela Mistral. Sim! leiam em outras línguas. Todo artista têm que saber outras linguas: 

De Gabriela Mistral:

"Madre, madre, tú me besas
pero yo te beso más
y el enjambre de mis besos
no te deja ni mirar
Si la abeja se entra al lirio,
nos e siente tu aletear.
Cuando escondes a tu hijito
ni se le oye respirar
Yo te miro, yo te miro
sin cansarme de mirar,
y que lindo niño veo
a tus ojos asomar
El estanque copia todo
lo que tú mirando estás;
pero tú en las niñas tienes
a tu hijo y nada más.
Los ojitos que me diste
me los tengo que gastar
en seguirte por los valles,
por el cielo y por el mar"


Queridos, essa mulher é um acontecimento! Se dêm a chance de pesquisá-la!

Sobre Ação, linha de ação física, Ação Interna e Ação Externa segundo Stanislavski.

Mas o que seria a linha de ação contínua?
As ações criam a vida física de um papel. Existem a ação interior, a ação exterior e essa linha de ação contínua. A ação externa não existe sem a ação interna. O que é a Ação, já está explicado na nossa fan Page, mas vamos só relembrar que, em cena, é necessário agir, externa ou internamente, e todas as ações irão te levar a um objetivo.
No teatro, tudo deve ter uma justificativa interior, que também é lógica, coerente e principalmente tem que ser verdadeira. Toda pessoa que enlouquece em cena, ou faz um escândalo, imagine na vida real: há um grande momento de emoção ali. E essas emoções vão ocorrendo, e ações vão acontecendo uma após a outra até dar o grande final da peça, ou o grande objetivo de algum personagem ser concretizado.
No filme Lisbela, meus queridos, um dos filmes que deram muito certo depois do Auto da Compadecida, vocês irão ver que não só a Lisbela mas os outros atores da trama como o Marco Nanini, que é um dos maiores gênios deste filme e da nossa tv brasileira, exercem uma linha de ação contínua primorosa. Ele tem sua trajetória de ações extremamente clara, bem feita, e bem focada. Em nenhum momento você vê esse grandessíssimo ator se desconcentrar.  Tudo neste filme é completamente bem planejado e perfeitamente executado.

No filme “Walk the line”, Johnny Cash começa o filme com um objetivo, formar a banda e ter sucesso. Ele vê a June adulta e desde a primeira vez, você vê que ele tem agora dois grandes objetivos: Ter sucesso com sua banda e ficar com a June. Assistam o filme  e todas as ações que ele faz, é para a banda (e conseqüências de ter uma banda) e para a June.

Não há ações físicas dissociadas de algum desejo, de algum esforço voltado para alguma coisa, de algum objetivo, sem que se sinta, interiormente, algo que as justifique; não há uma única situação imaginária que não contenha um certo grau de ação ou pensamento; nenhuma ação física deve ser criada sem que se acredite em sua realidade, e consequentemente, sem que haja um senso de autenticidade. Tudo isso afeta a estreita ligação entre a ação física e todos os estados emocionais que chamamos também de estado interior de criação.

Então, a linha de ação contínua é absolutamente, todas as ações do personagem até ele conseguir o que ele quer no final da peça de teatro. E eu preciso acreditar nas ações como ator, que é isso que vai tornar o final tão importante para você e para o espectador que é a pessoa que te assiste no Teatro.

O Ator e as Linguagens Audiovisuais

A interpretação do ator nas linguagens audiovisuais é determinada inicialmente pela relação com a câmera.

Nas várias formas de interpretação nas linguagens audiovisuais registradas, são predominantes as exigências da gramática, do meio e do autor do filme.

A atuação minimalista é resultado do reconhecimento de que as máquinas são super órgãos sensoriais que trazem o detalhe.

Além da relação com a câmera, o ator é submetido às distâncias variáveis desta máquina, aos cortes e descontinuidade da linguagem.

A gramática do cinema (a posição da câmera que define os planos e a delimitação do espaço de atuação do ator) é reconhecida pelo ator que cria, a partir dela, técnicas de atuação muito particulares.

Uso do close para representar elementos narrativos e de identificação.

Extra-campo é a figura estilística identificada com o não visto, necessário para criar emoções ambíguas.

Do ponto de vista da percepção, o extra-campo favorece a imaginação, trazendo o invisível, o poder de síntese da linguagem.

O Roteiro é o projeto para se produzir qualquer linguagem. É o primeiro caminho esboçado para se chegar ao filme ou outro formato audiovisual.

Trata-se de um estudo detalhado do que se pretende transformar em imagens e sons articulados para produzir sentido.

O Cinema influenciou o Teatro tanto na forma do texto dramatúrgico e seus autores quanto na forma de atuação e produção de espetáculo.

Influenciou no teatro a mistura do tempo e ação sem precisar uma sequência lógica, podendo ser trabalhada mais a expressão interior dos personagens através de uma ação interna intensa, sem uma ação externa exageradamente grande e expressionista.

No decorrer dos anos a verdade cênica foi cada vez mais estudada e posta em prática, o que o cinema tem facilidade de captar até de uma forma minimalista, o que no teatro resultou numa maior proximidade física e mental do espectador com o ator em cena.

Por mais que para a produção de um filme possa haver maiores dificuldades especialmente em relação à captação de uma verba auxiliar, o teatro e o cinema conseguem tocar o âmago das pessoas que os assistem, tendo o poder de provocar mudanças tanto positivas, quanto negativas.

Tem o poder de provocar uma mobilização na sua plateia e nos seus espectadores tanto agressiva quanto sutil.

Cabe a nós não perdermos tempo fazendo uma produção sem conteúdo cultural algum, fazendo valer a pena cada investimento financeiro conquistado para que haja próximos trabalhos.

O que mais vemos no Brasil são obras que receberam dinheiro investido porém  o conteúdo é tão drasticamente ruim, que não conseguem captar investimentos para trabalhos futuros mais.

Pense nisso!

E finalmente chegamos à Stanislavski

Vamos aprender um resumo sobre este homem maravilhoso, que por causa dele que o teatro contemporâneo existe.

Em "A Preparação do Ator"

 Do Constantin Stanislavski

Stanislavski nasceu na Rússia, em 1863.

Fundou o Teatro de Arte de Moscou e o dirigiu por 40 anos.

Conseguiu dar continuidade e novo espírito às representações do grupo, buscando um realismo que ele chamou mais tarde de realismo espiritual, um despojamento de falsas convenções e a criação sobre o palco de uma vida mais verdadeira e emocionante.

Seu trabalho está ligado, intimamente, à obra do grande escritor russo Anton Tchekhov.

Não se limitou ao âmbito do teatro realista, montando outros autores como Ibsen, Goldoni, Shakespeare e Molière.

De sua experiência como ator e diretor resultou o desenvolvimento de um “sistema” de trabalho que foi adotado pelos atores de sua companhia.

Mais tarde, aplicou seu sistema à cena lírica e a espetáculos de estilos diversos. Viajou com sua companhia pela Europa e pelos Estados Unidos. Sua influência foi grande no teatro dos países que visitou.

Gravemente enfermo, reduziu suas atividades ao trabalho de diretor e principalmente às pesquisas com cantores, pretendendo dar uma nova realidade interpretativa ao drama lírico.

Os últimos anos de sua vida foram dedicados, em grande parte a escrever sobre as suas idéias e experiências no teatro.

Coube a Stanislavski a importante tarefa de sistematizar os conhecimentos intuitivos dos grandes atores do passado e de explicar ao ator contemporâneo como agir no momento da criação ou da realização.

O trabalho do ator, segundo o sistema de Stanislavski, não é uma simples imitação, ou repetição do trabalho de outros atores.

Será sempre o resultado de uma criação original.

O sistema de Stanislavski é, como qualquer técnica, um meio e não uma finalidade.

Stanislavski diz: “ Ele (seu sistema) só tem utilidade quando se transforma numa segunda natureza do ator, quando este deixa de se preocupar com ele e quando seus efeitos começam a aparecer naturalmente em seu trabalho.”

A técnica deve ser absorvida e nunca parecer na realização. Esta é o resultado, e a técnica funciona então como estímulo ao processo criador.

Dicas que ninguém diz:

Essas dicas de hoje são para levar pela vida inteira: DICAS PARA QUEM QUER SER ATOR ( e qualquer outro profissional também):

• Ter sempre uma garrafinha de água. ( A água não serve somente para impedir os efeitos avassaladores da desidratação, mas serve para que sua garganta esteja sempre bem, evitando rouquidão e desgaste excessivo da voz. Também a água provoca efeitos parecidos aos do café, te mantém acordado e atento)
• Roupa de guerra. Uma roupa confortável que pode rasgar e/ou sujar. ( Essa vale mais para o teatro mesmo. Roupa de exercício, Não usar brincos, argolas, calça jeans, blusa de alcinha fina, maquiagem também de preferência não usar para aulas de teatro, faz você cristalizar em um tipo de rosto "Bonitinho" que interfere negativamente no aprendizado do artista porque não o abre à experimentação de personagens variados).
• Ter uma pasta e caderninho de anotações. (Isso como em todo curso na vida é importantíssimo como material de estudo. Não é "descolado" não levar um caderno de anotações nem ser relapso no sentido de não estar sempre com os textos ou materiais recebidos em classe ou pesquisa criadora. E sim significa desorganização, falta de disciplina convergendo para o não aproveitamento de conteúdo de estudo. Significado: Você não vai aprender o que deveria, parecendo que você gosta de permanecer burro e ignorante. ;)
• Vir com o cabelo preso. ( Pode ter a possibilidade de usá-lo solto em alguma cena, porém, ficar mexendo e alisando o cabelo pode ser uma mania sua, realmente não ajuda na sua prática criadora. Atrapalha mesmo, você ficar concentrado em mexer no cabelo com o olhar vago, enquanto deveria estar experimentando um novo personagem).
• PROCURAR NÃO FAZER DE FORMA ALGUMA: usar drogas nem beber, fumar e assistir televisão. As drogas te alteram seu estado não só psíquico, mas físico também. Não só pelo fato de distanciarem ou amortecerem as sinapses do cérebro mas também te deixam mole e menos receptivo. Falo do álcool e da televisão também. Não tem nada de bom neles além de te fazerem engordar e ficarem menos espertos. E em relação a só a televisão, não ache que você vai ficar desinformado se não assistir o jornal, porque você não vai. Eles não informam coisa alguma a não ser as misérias humanas para te fazerem não ter esperanças em relação ao desenvolvimento e evolução da humanidade. Nisso que vamos para o próximo aspecto:
• O QUE VOCÊ DEVE FAZER DE QUALQUER FORMA: Leia. No Brasil não temos a cultura da leitura, mas isso é algo que você percebe imediatamente em uma pessoa. As pessoas que não leem, Não sabem falar, se expressar, são mais tímidas mas isso não é um aspecto psicológico e sim da própria ignorância da leitura. Não têm segurança em relação à sí mesmos nem para perguntarem aos professores em relação à esclarecimento de dúvidas. Então LEIA! Leia livros, revistas, histórias em quadrinhos, jornais, mangás, qualquer coisa! Leia blogs, páginas de facebook construtivos, isso vai te tirar do marasmo mental e te dar CORAGEM para seguir os seus sonhos e se desenvolver intelectualmente e até emocionalmente.

Por fim, lembrem-se que isso não é tudo mas um começo para qualquer lugar que você se encontre neste momento. Ser um ator ou profissional que não siga nenhuma dessas dicas, te faz não só relapso mas as consequências de não ter nenhuma regra na vida te faz perder cruelmente, chances e oportunidades que seriam para você, mas a VIDA chega e olha e pensa: não, ele não dá conta agora, vamos passar para o próximo. E você perde uma oportunidade que seria sua! De ser famoso, de ter mais amigos, de conseguir um trabalho que você queria, o que for. Perdeu não volta mais. E aí você vê passando 150 pessoas na sua frente que deveria ser você lá, no lugar que você almeja e mereceria se realmente se esforçasse e se importasse realmente consigo mesmo.

NÃO PERCA TEMPO NA SUA VIDA! Com conversas e discussões desnecessárias, de medo de perguntar e ir atrás do seu aprimoramento pessoal e profissional! Faça isso todos os dias! Imperdoavelmente todos os dias!

Que aí, você entra em uma escala evolutiva tão rápida e vai ter poder sobre a sua vida e vai decidir: Eu vou ser foda na vida e ser feliz! Só porque eu quero!

O trabalho de voz no Brasil é uma esculhambação. Em relação à países de cultura mais desenvolvida, (não, a cultura no Brasil não é tão desenvolvida), nós passamos vergonha.

Para facilitar qualquer trabalho vocal, começo já indicando o filme "O Discurso do Rei".
Neste filme o ator principal faz uma tremenda prova de que tem o controle total de sua voz e trejeitos. E uma coisa interessante, vê o trabalho do personagem "Lionel" em relação ao Rei Jorge VI? Então, o trabalho para se ter uma voz boa, proeminente, articulada, é muito parecido com o que você deve se dedicar em exercícios de voz no teatro. Diferença é que o trabalho vocal do ator é eterno então, ei a explicação porque a projeção e dicção vocal da maioria dos atores brasileiros é tão parca.
Foco também no "Dumbledore" De Harry Potter 3 ao 6. Este ator é o pai do Rei Jorge VI no Discurso do Rei.

O que sinto em relação ao ator Michael Gambon também está no livro abaixo que indico leitura:
"Sinto que nos momentos que ouço uma emissão vocal de qualidade, sou arrebatada por uma espécie de "esquecimento de mim, como se fosse envolvida por uma trama invisível, e só depois é que me dou conta de aquela ter sido uma boa interpretação vocal."



Para ajudar;  no livro VOZ PARTITURA DA AÇÃO, de Lucia Helena Gayotto, ela afirma o que você precisa saber já que está começando:

"No trabalho de preparação vocal pode haver abertura para o ator inventar existências na construção da voz do personagem, quando (re)pensa/ (re)vive pela voz a sua natureza. Porém, nem sempre a voz do ator se atualiza, no sentido de ocorrer renovada a cada momento, em cada novo espetáculo. Algumas vezes é somente a reprodução de uma padronização ou estereotipia de voz, uma voz anestesiada pela rotina ou reificada numa couraça, e não uma voz "viva", isto é, (re)criada diariamente nas suas relações cênicas.
Trata-se, então, de interferir nesse padrão de voz, que tantas vezes é somente a reprodução mecânica de um mesmo tipo vocal. Ao ator cabe manter o frescor de sua criação nos ensaios e nos espetáculos, que podem ocorrer dezenas, centenas de vezes."

Reconheceu alguém nesse texto? Ou até alguém que está no seu grupo de ensaios ou você mesmo encontra dificuldades em manter o "frescor" a cada revisão de cenas suas? Não se preocupe!
Aqui vai um exemplo fácil do que você não deve fazer: filme Enrolados.
Neste filme você ouvirá atores jovens americanos muito bem preparados em termos de voz e interpretação, O QUE NÃO FAZER: Veja este filme na versão dublada. O respectivo dublador que vocês sabem quem, não conseguiu dar as entonações corretas para este filme. Ele parece dublar como se estivesse contando uma história para espectadores com retardo mental. Isso porque as pessoas com deficiência mental são mil vezes mais inteligentes do que a forma que esta pessoa narra o personagem da trama Flynn Rider. E você me pergunta, mas este narrador não é ator. Não é ator mas representa a dublagem no Brasil, que é sem responsabilidade interpretativa nenhuma no sentido de dar as intenções verdadeiras das falas dos filmes.

Para finalizar outro trecho no livro, e não se preocupe, teremos mais tarde a continuação do estudo dele.

"Trabalhar a voz cênica envolve, muitas vezes e ao mesmo tempo, o treinamento de atores que fazem abuso ou mal uso vocal, o trabalho com as necessidades vocais para o palco e a construção vocal do personagem; e isto pressupõe o conhecimento da voz nas circunstâncias cênicas e nos entrechos emocionais específicos às suas cenas.
(...) Ao ator não é dado o direito de repetidamente todas as noites "recitar" uma melodia petrificada, entoada por uma curva estereotipia cênica. Em movimento permanente deve manter sua voz "viva", em harmonia com o espetáculo e com o público."

Mais uma vez, quaisquer dúvidas, podem falar comigo. Fiquem à vontade.